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拿到一本全新帶著些許紙張香味的書，可曾想過背後它是經過怎樣的設計過程，最後呈現在你我的面前。

不論是長成何種形式包裝的書籍，都經過設計者嘔心瀝血的思考過程，除了必須要符合書籍的主題，更要與市面上已經出版的書籍不同，卻又不能夠失去書籍的美感，所以裝幀設計師總是吃力不討好的一個角色。

從古至今書籍以各種不同的材質存在，從竹片書簡到現代的紙張，因應不同的材質而衍生出不同的包裝，各種不同的包裝為的是讓書籍可以有更好的閱讀享受，而本書中從早期的裝幀方式到現代的印刷與設計，都引人入勝，像是一部演化史般，可細細咀嚼其中的奧妙。

你是一個裝幀的設計師，那恭喜你找到了一本你可以永遠放在你家中書架上最好位置的參考書，如果你不是裝幀的設計師那更好，這本書會讓你讀完之後，對於你所購買的每一本書更有感情，會更喜歡上書，讓你對書更愛不釋手。

本書特色

本書超越了以往的書籍裝幀概念，從現代設計學、編輯學、傳播學、美學以及工藝學等多種角度，闡述了對書籍型態進行整體規劃設計的重要性。

結合豐富的設計案例，全面講解了現代書籍設計的基本要素和流程，介紹了將書稿訊息進行邏輯化、制度化、藝術化和趣味化編排與整合的各種技巧。

強調書籍設計不但要賦予文字、圖像、色彩等設計元素以富有感情和內涵的藝術表現方式，還必須透過獨特的材料和工藝技術表現書籍視、聽、觸、嗅、味的五感之美，從而使書籍內容與書籍藝術型態達到完美統一。

本書對中外書籍藝術發展的歷程和現代書籍設計的藝術發展趨勢進行了系統整理和展望。不僅肯定國外藝術設計對中國書籍設計所具有借鑒作用，更進一步強調中國傳統文化是中國當代書籍設計的藝術泉源。

作者簡介

呂敬人

著名書籍藝術家，插圖畫家
清華大學美術學院教授，中央美術學院客座教授
敬人設計工作室藝術總監。

得獎紀錄
1995年 《中國民間美術全集》獲得第四屆全國書籍裝幀藝術展金獎
1997年 《書籍形態學探議》獲得第三屆全國書籍裝幀藝術論文金獎
1999年 由《出版廣角》評為對中國書籍裝幀50年產生影響十位設計家之一
2002年 《敬人書籍設計2號》獲得第十四屆香港印製大賽設計意念獎
2003年 《中國書院》獲得第一屆「中國最美的書」獎
2003年 《中國書院》獲得第十五屆香港印製大賽冠軍獎、全場大獎
2004年 《范曾談藝錄》、《對影從書》獲得第二屆「中國最美的書」獎
2005年 《天邊的彩虹》獲得第三屆「中國最美的書」獎
2006年 《雜碎集》獲得第四屆「中國最美的書」獎
2007年 由《天下雜誌》評為亞洲十大設計師之一
2007年 《華夢遺珍》獲得第十九屆想港印刷大賽書籍設計筒裝類冠軍獎
《疾風迅雷》獲得請束類冠軍獎
2007年 《靈韻天成》、《美麗的京劇》、《菸斗隨筆》獲得第五屆「中國最美的書」獎
2008年 《國學備覽》、《中國記憶》獲得第六屆「中國最美的書」獎
2008年 由南方報業傳媒集團評為首屆華人藝術成就大獎十位獲獎者之一
2008年 《中國記憶》獲得第二十屆香港印製大賽冠軍獎、全場大獎
2009年 《中國記憶》獲得德國萊比錫「世界最美的書」獎

個人著作
1994年 《日本當代插圖集》〈編著〉
1995年 《菊地信義的書籍設計藝術》〈編譯〉
1996年 《書籍設計四人說》〈合著〉
1999年 《杉浦康平注入生命的設計》〈編著〉
2000年 《敬人書籍設計》〈著〉
2002年 《敬人書籍設計2號》〈著〉
2002年 《從裝幀到書籍設計》〈著〉
2004年 《翻開/中國當代書籍設計》〈著〉
2005年 《呂敬人書籍設計教程》〈著〉
2006年 《在書籍設計的星空中漫遊》〈合著〉
2006年 《書藝問道》〈著〉
2007年 《書戰/當代中國書籍設計家四十人》〈編〉

如何理解書籍設計個性與風格定位

一、設計的目的
設計並非單憑設計者的藝術直覺就可以了，要將自己的設計方案與市場的競爭關係作一個相對的比較，這是為了使自己的方案在視覺和製作上更符合客觀實際，這種觀點也許更具有大眾意識，即所謂的迎合市場需求。但設計是抱有目的的表現，設計個性在某種意義上可說是新生命的呈現，當有的設計由於人們的閱讀慣性不被接受而倍受指責時，設計者往往是相當悲哀的。設計作品的良莠標準並非可以一刀劃分，比如所謂文字的可讀還是不可讀的爭論並無實際意義，若以極端情況而言，一本書的題目不易閱讀，但此書的設計已將所要表達的內容十分明瞭地呈現出來，這也是可以被允許的設計。這裡只有程度的區別，或者說是對書籍屬性的分寸掌握。……

二、單純化與複合
近代的設計可以分為兩種設計理念，一種是把內容的各種要素提煉、概括，以極單純的抽象形式來表達主題，也可稱作單純化的設計，即「核心表現法」。另一種則是將屬於核心內容的重要因素結合起來，把與內涵中相關聯的眾多元素添加複合，從而產生一種雖實際上看不到「核心」，卻能在思考中看見（ 閱讀思考後的理解）的誘導化設計，即「複合表現法」。前者以西方現代設計居多，後者為東方藝術見長。兩種理念呈現東西文化的個性和差別，但均可達到一種完美的境界。……

三、封面
眾所周知封面具有保護、傳達書籍內容的功能。圍繞一本書，如何塑造出既讓人耳目一新，又充分表現書籍內容內涵的封面，卻不是件容易的事。
在東方醫學裡，觀察臉部是診療的一種方式，如眼睛能顯露大腦的功能，嘴可呈現胃和腸子的蠕動情況，鼻子則反映呼吸系統和心肺功能…… 臉部的每一個部分都可以觀察到體內各器官的運作狀況。此外，臉部還深刻表現大腦深處的思想，附著在內心的情感。由此看來，人臉的外觀形態的確映照出人體的內部實質。

封面猶如書籍的臉，凝聚著書的內在的涵義，通過文字、圖像、色彩各種要素的組合經營，運用比喻象徵等創作語言，抽象或寫實等表現手法，將要傳達的訊息視覺化並充分呈現在這張表情可以無窮變化的封面之中。我們不能把封面看成是一張簡單的「經過化妝的臉」，而應理解為是與正文相呼應的書籍內容精髓的再現。

四、封面設計的四種表現形式
(一)封面上只列出書名、作者名、出版社名等文字，使用普通的白紙，印一至二色。這類設計大多用於學術書刊和專業著作的直表型。
(二)以明快的表達、簡潔的說明和基本反映內容要點的圖像（繪畫或攝影作品）作為要素進行設計，較多用於實用類和娛樂性書籍的添加型。
(三)僅以基本的文字要素構成，難以傳達內容意義的著作，為了幫助讀者便於理解，直接從書的內文中選擇相關文章或照片引用於封面上的構成型。
(四)以內文到封面表現，全面地運用文字、圖像、色彩和材料四要素，具有創意的綜合表現型。這種設計形式較多適用於文化藝術，思想學習讀物。其內容意義和感受印象的表現力往往給予人們從視覺到內心一種無窮意境的品味。其實書籍設計何止這四種形態，一切形式來自於其內涵的制約，但優秀的設計都以跳出限制、表現甚至超越內容、達到與內涵統一為最佳的形式。